80x80cm의 공간 속에 넘치지 않게 어울리는 세 가지 색깔과 5가지 사이즈가 다른 네모들을 여러가지 다른 패턴으로 조합하여 부단히 실험했다. 어둠이며 명상의 색인 보라색 계통 위에 산뜻하고 명료하게 리듬감 있게 자리한다. 빛을 발견하고 얻은 빛의 색을 평생 놓지 않을 것 같다. 내 그림에서 점선은 확고한 구획이 아니니까 부담스럽지 않고 리듬감을 더해준다. 수 년간 터득한 나의 비움의 철학은 한 쪽의 드로잉도 남기지 않았다. 결과물에 응축되었기 때문이다. 그리고 새로움에 대한 갈증을 증폭시킨다. 비우면 채워야 하는 것에 대한 새로움에 대한 모험이 시작된다. 그러기를 수 십년이 지나고 항상 도전한다. 수 년간 부처님의 말씀을 되새기며 공간에 많은 것을 두고 싶지 않다. 빨강, 초록, 파랑의 네모들이 놀고 있다. 점선의 구획에 약간의 방해를 받으면서… 2020년 2월 작가 문혜자

*I’ve constantly experimented the various patterns of 3colors and 5sizes of squares and rectangles in the space of canvas(80x80cm). I fill the canvas with the elements of colors and shapes with caution not to overflow. *Dark and meditative purple is background color that makes the shapes and colors on it fresher and more conspicuous. I would not let go of the colors of light that I cherish ever because It’s been a gift since it came to me out of blue on the way home one day. *In the recent pictures, I put the dotted lines that allow the rhythm effortlessly unlike lines. *Through the years my philosophy of off-loading has pushed me to remove drawing figures. *The works can tell. *Then I seek for the new one after emptying to fill with. *An adventure for the new one to fill up begins. *I spent a few decades doing repeated challenges; empty and fill. *Through the years of fulfillments of Buddha’s saying I learn to put many things outside the canvas. *Red, green, and blue quadrangles play in the intermittent interference of districts that is zoned by dotted lines. *Noted by Hyeja Moon, Feb. 2020

* 나의 눈은 중력도 없는 고요 속을 가로질러 가는 빛살을 포착한다. 그리고, 그 찰나가 영원인 것처럼 모든 흔적을 기억하여 그 하나 하나의 입자들을 캔버스에 옮겨 담는다. 이 작품을 감상자들이 이해할 수 있을 까? 나의 붓질 하나하나가 감상자들의 시선을 붙들 수 있기를 바란다. 이것은 나의 마지막 도전이다. 마티스가 그의 작품을 정열적인 색으로 채워 나갔던 것처럼 나는 나의 캔버스를 영롱한 색을 뿜는 빛살들로 채운다. 몬드리안처럼 가장 기본 적인 조형요소인 점, 선, 면, 색만으로 내가 경험했던 찰나의 빛을 표현하려고 노력한다. 어느 덧 캔버스에 옮겨진 그 찰나와 마주한 나의 눈이 평온함을 되찾으면 내 손은 붓을 놓는다.